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    鉴宝直播间正文卷第三百一十章你还是先买个放大镜吧!那是一个紫竹雕刻的茶桶,认真观察的话,雕刻浑然天成一样,雕工非常了得,绝对是大师级别的作品。

    “竹雕这么值钱吗?”小高还没从震撼中回过神来。

    竹雕是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字,或用竹根雕刻成各种陈设摆件。它是一种艺术,自六朝始,直至唐代才逐渐为人们所识,并受到喜爱。

    这门艺术自六朝兴起,直至唐代逐渐为人所认识。明以前知名刻工甚少,明中叶以后至清代,竹刻名家辈出。

    历代名家多集中在江南,代表人物有“嘉定三朱”:朱松邻、朱小松、朱三松,“封门二优”:封锡爵、封锡禄,吴中一派的吴之幡、周芷岩,以及竹刻祖师张希黄,还有前面提到的顾珏等。

    名家作品大多古朴木拙,往往一件竹刻上只是寥寥几刀,但是这样的竹刻禁得起时间考验,收藏价值要比普通竹刻高出很多倍。

    就小高所了解的,竹雕的作品里面,笔筒算是一大门类,有些竹雕笔筒上百万,但超过五百万就有点难以理解。

    只能说,他所了解的事情还是太少,见识不足。

    古玩店老板得意地介绍道:“这紫竹茶桶,算是一代竹雕大师濮仲谦的巅峰作品之一,从风格上看,应该还是宫廷的用品。宫廷的,自然珍贵。”

    濮仲谦,大家可能没听说过,尽管他是一代竹雕大师,也被誉为金陵派竹雕的领袖。

    在中国,不管什么,只要是涉及到人,就会分派系。竹雕这门手艺也不例外,最著名的,就是嘉定派和金陵派。

    当时,竹雕艺术上,嘉定和金陵两个地方,是最出名的了。

    明朝开始,大部分竹刻高士都集中在江苏嘉定和金陵一带,一些士人便将这些精工典雅的作品,根据雕刻技法和风格特征划分流派。

    嘉定派以“深刀刻法,即奏刀深峻,洼隆浅深,可五六层“为主要特征,作品能表现出丰富的画面层次及立体效果,因此在中国竹雕史上占有极其重要的地位。

    能与嘉定派齐驱并驾的,是濮仲谦开创的金陵派。

    金陵派对圆雕运用颇为讲究,对材质选择很严,雕刻时善于因形取势,不多作人工修饰。金陵派还擅长于竹雕书法,使中国的传统竹雕平添了浓郁的文人气息。

    不过,很可惜,金陵派竹雕经过竹雕大师潘西风的辉煌之后,逐渐没落,影响式微,几近失传。

    店老板补充:“之前有人出六百万跟我求购,我也没舍得出手。”

    其实,这个价格差不多是到道。那小子居然拿着以前读书玩的放大镜,实在是异端。

    温文浩等人听后,都纷纷笑起来。他们早就说过这家伙,放大镜是他们这行的硬件配件,这点成本必须投入的,不能省。

    而且,放大镜也不贵,像温文浩这个带电筒的,也才两三百元,算是比较好的。

    小高脸色微红:“好吧!明天我就买一个。”

    胡杨接着回答刚才的问题:“老件包浆的光则是自然柔和的宝光。以放大镜看老件表面,其皮壳有不规则交错、深浅不一的自然磨擦痕迹。

    新仿的光是抛光上蜡的贼光。以放大镜看新件表面是同方向打磨抛光规则性痕迹。”

    此外,老件表面色泽浅黄、棕黄、棕红、褐红色,其形成为当初染色防腐处理,再加百年以上把玩摩挲,就像日常生活中竹椅、竹席器物,因长久使用所呈现自然色泽及光泽,在常磨擦与死角间会形成浓淡之分,且中间有的过渡色。

    新仿的是新染上,显得不自然,色泽一致,无浓淡之分,更无过渡色。

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