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玩没了的看下去，顺便观看贴片广告而达成。 这种商业模式也造成了电视剧单集时间较短，而集数普遍较多的特色，而这无疑也对电视剧的复杂设计同样造成了巨大的瓶颈。 一般来说，一集电视剧很少能超过45分钟，如果考虑还要做前情提要、下期预告之类的，可操作性时间还要更短。这个时间对于说清楚一个扣人心弦的故事，压力实在是有点大。 这一点的极致，体现在系列剧（就是一集一个故事，不同集之间故事关联性很低的那种），你会发现一集电视的结构已经到了“标准化”的程度， 头五分钟接续前情+本集铺垫，在十分钟左右明确本集目标，到二十分钟问题看似问题解决，很快三十分钟就会来个反转或意外，四十分钟时某位主角小宇宙爆发解决问题，最后几分钟谈谈人生，做个展望，本集结束，下一集再换个故事重复一遍以上的模式 电视剧的对象是坐在家里看电视的观众，他们可能是不时还做点别的事情的人，比如泡茶、聊天、打毛衣、逗狗、做饭、哄孩子……反正不会全神贯注地看电视。 所以无论是剧本的对白还是表演的动作上，以及镜头的呈现，都要尽可能简单明了，传递的信息要直接，不能过于意味深长——甚至要求光是用耳朵听对话也可以跟得上剧情发展。 这样的诉求下，电视不可能对艺术性考虑太多，就算有，给一点点意思一下就差不多了，放多了估计就没人看了吧。 电影则是在密闭空间中，观众除了吃爆米花喝汽水和上厕所外，基本上不会有太多让人分心的活动，可以认为观众是专注地投入到观影活动中的。 电影能够展现更多“艺术气息”，不仅仅是视觉效果的，也是情节、对白、场景调度等多方面的。 但是视觉带来的感受是最直接的，必须要体现出更多的“耐人寻味“的感受。而电影观众恰恰能够有足够的专注度去感受。 孔升能做到这一点，就已经超过了大多数的导演了； 既然孟轻舟想要投资正午阳光，事实上，现在叫做孔升工作室更合适一些，他让人做了详细的了解，有一个人是避不开的； 侯宏亮！ 侯宏亮大约是国内最具有矛盾感的制片人，一方面，他是少有的既懂市场、又懂创作的制片人。 另一方面，他对国内的偶像型演员，并不排斥，至少是选择性的使用某些所谓的人气艺人； 但另一方面，他还在山影工作的时候，就有人评价，侯宏亮团队做的一些剧：有口碑，没收视。 但侯宏亮曾这样回应过，“难道我们做电影电视剧就是为了票房和收视？不是这样的，我们必须得有一个引领的意识，这个最明亮的方向是要有的。” 这种对精品内容的执念从山影时代一直延续过来。 孔笙也曾写过一篇文章讲述自己的创作心得，文章中他提到了影片的创作风格，“不放大矛盾，不制造苦难”，带着日常的幽默琐屑，孔笙将这种特质称为治愈； “孔导，之前我和候总联系过，他告诉我，你们已经有了决定，不知道是好消息还是坏消息。” 山影的作品，多以正剧的视觉来审视历史和现实，资金方面需求不大，但对有着自身诉求的侯洪亮和孔笙，对资金的渴求，异常强烈，毕竟他们也不会想到以后的事； 对孟轻舟能关注到他们，用侯洪亮的话来说，还挺荣幸的，毕竟都在传这位是黄金眼啊，不管是演员，还是影视剧，几乎没走过眼； “孟总，你的投资意向，我和老侯都没意见，但我们不会让出主动权的，这一点，请你谅解。” “候总和你的意思，只要我不谋求控股权，就没什么问题了，是这意思吧？” 孔笙点点头，这也是他们的底线，实在是现在影视剧的制作成本逐渐攀高，想要制作精品，没钱，那是万万不行的； 孟轻舟其实是想让这两人早点出来自己干，何必缩在抠抠搜搜的山影，这么好的前景，抓紧时间才是正理； 小狐已经转移到了小骨的身边，低声说道：“这家公司太傻了，咱老孟真要想控股，早就出手了，还能等到现在？” “你才傻，既然轻舟这么看重，你就没提前做准备，万重山吃肉，我们花自香也能喝点汤呀！” “你以为我没想到啊，可你再想想，聚美是上市公司，创作能力和精品策略是金姐一直贯彻的，如果正午阳光真像老孟想的那样厉害，最终达成合作的，肯定是聚美，轻舟不会同意我们掺和的，他对花自香的定位，就是一偶像影视公
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玩没了的看下去，顺便观看贴片广告而达成。 这种商业模式也造成了电视剧单集时间较短，而集数普遍较多的特色，而这无疑也对电视剧的复杂设计同样造成了巨大的瓶颈。 一般来说，一集电视剧很少能超过45分钟，如果考虑还要做前情提要、下期预告之类的，可操作性时间还要更短。这个时间对于说清楚一个扣人心弦的故事，压力实在是有点大。 这一点的极致，体现在系列剧（就是一集一个故事，不同集之间故事关联性很低的那种），你会发现一集电视的结构已经到了“标准化”的程度， 头五分钟接续前情+本集铺垫，在十分钟左右明确本集目标，到二十分钟问题看似问题解决，很快三十分钟就会来个反转或意外，四十分钟时某位主角小宇宙爆发解决问题，最后几分钟谈谈人生，做个展望，本集结束，下一集再换个故事重复一遍以上的模式 电视剧的对象是坐在家里看电视的观众，他们可能是不时还做点别的事情的人，比如泡茶、聊天、打毛衣、逗狗、做饭、哄孩子……反正不会全神贯注地看电视。 所以无论是剧本的对白还是表演的动作上，以及镜头的呈现，都要尽可能简单明了，传递的信息要直接，不能过于意味深长——甚至要求光是用耳朵听对话也可以跟得上剧情发展。 这样的诉求下，电视不可能对艺术性考虑太多，就算有，给一点点意思一下就差不多了，放多了估计就没人看了吧。 电影则是在密闭空间中，观众除了吃爆米花喝汽水和上厕所外，基本上不会有太多让人分心的活动，可以认为观众是专注地投入到观影活动中的。 电影能够展现更多“艺术气息”，不仅仅是视觉效果的，也是情节、对白、场景调度等多方面的。 但是视觉带来的感受是最直接的，必须要体现出更多的“耐人寻味“的感受。而电影观众恰恰能够有足够的专注度去感受。 孔升能做到这一点，就已经超过了大多数的导演了； 既然孟轻舟想要投资正午阳光，事实上，现在叫做孔升工作室更合适一些，他让人做了详细的了解，有一个人是避不开的； 侯宏亮！ 侯宏亮大约是国内最具有矛盾感的制片人，一方面，他是少有的既懂市场、又懂创作的制片人。 另一方面，他对国内的偶像型演员，并不排斥，至少是选择性的使用某些所谓的人气艺人； 但另一方面，他还在山影工作的时候，就有人评价，侯宏亮团队做的一些剧：有口碑，没收视。 但侯宏亮曾这样回应过，“难道我们做电影电视剧就是为了票房和收视？不是这样的，我们必须得有一个引领的意识，这个最明亮的方向是要有的。” 这种对精品内容的执念从山影时代一直延续过来。 孔笙也曾写过一篇文章讲述自己的创作心得，文章中他提到了影片的创作风格，“不放大矛盾，不制造苦难”，带着日常的幽默琐屑，孔笙将这种特质称为治愈； “孔导，之前我和候总联系过，他告诉我，你们已经有了决定，不知道是好消息还是坏消息。” 山影的作品，多以正剧的视觉来审视历史和现实，资金方面需求不大，但对有着自身诉求的侯洪亮和孔笙，对资金的渴求，异常强烈，毕竟他们也不会想到以后的事； 对孟轻舟能关注到他们，用侯洪亮的话来说，还挺荣幸的，毕竟都在传这位是黄金眼啊，不管是演员，还是影视剧，几乎没走过眼； “孟总，你的投资意向，我和老侯都没意见，但我们不会让出主动权的，这一点，请你谅解。” “候总和你的意思，只要我不谋求控股权，就没什么问题了，是这意思吧？” 孔笙点点头，这也是他们的底线，实在是现在影视剧的制作成本逐渐攀高，想要制作精品，没钱，那是万万不行的； 孟轻舟其实是想让这两人早点出来自己干，何必缩在抠抠搜搜的山影，这么好的前景，抓紧时间才是正理； 小狐已经转移到了小骨的身边，低声说道：“这家公司太傻了，咱老孟真要想控股，早就出手了，还能等到现在？” “你才傻，既然轻舟这么看重，你就没提前做准备，万重山吃肉，我们花自香也能喝点汤呀！” “你以为我没想到啊，可你再想想，聚美是上市公司，创作能力和精品策略是金姐一直贯彻的，如果正午阳光真像老孟想的那样厉害，最终达成合作的，肯定是聚美，轻舟不会同意我们掺和的，他对花自香的定位，就是一偶像影视公
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