第1080章 触动(第2页/共2页)
重生明星音乐家追书网更新最快，(请牢记追书网网址：https://www.zhuishu5.com)
。这点，在床上的时候，席晚晴和薛敏她们深有体会。
之所以会提起这些，是他们在参观完圣彼得大教堂后，又去了比较小的西斯廷礼拜堂，里面有米开朗基罗的天顶画，构成标志罗马文艺复兴的盛大的壁画系列。
尽管并不是第一次来，身边还有让人分神的情人在，席晚晴还是为其中的艺术所深深感染。
秦放歌就更不用说了，辉煌华丽的圣彼得大教堂就够让人震撼的了，这西斯廷礼拜堂，更让懂艺术的他差点就要泪流满面。仰望头顶米开朗基罗所绘的穹顶画，真的非常难以想象，这是他以一己之力，花费四年零五个月时间后完成的。
取材于，整幅作品5平方米，中心画面由、、等9个场面组成，大画面的四周画有先知和其他有关的故事，共绘了343个人物，其中有多个比真人大两倍的巨人形象，他们极富立体感和重量感。整幅画通过人与人及人与自然间的关系，歌颂人的创造力及人体美和精神美。
像现在，秦放歌和席晚晴后这样的游客，光是站在下面欣赏，就觉得不可思议。都难以想象，当时的米开朗基罗，是怎样一个人躺在米高的天花板下的架子上，以人的毅力夜以继日地工作。据说，当整个作品完成时，37岁的米开朗基罗已累得像个老者。他用健康和生命的代价完成的这样不朽的艺术品，带给秦放歌的，除了视觉震撼外，还有那种艺术大师为艺术不惜献身的崇高精神。
当然，这其中也有无奈和悲愤，但对于艺术的严谨和热爱，大师们的水准和精神都是没话说的。
24年后，米开朗基罗又应教皇克莱门七世之约，在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画。
此时，已经是6岁高龄的米开朗基罗独自一人顽强地工作了将近6年，在22平方米的画面上绘出约四百个人物。在画中央，基督正气凛然，高举右手，即将出最后的判决。米开朗基罗还把一位教皇画到将被判罪去接受地狱煎熬的一群人中。基督左脚下一个圣徒右手持刀，左手提着一张人皮，而这张人皮的面孔正是画家本人的脸，其表情痛苦、愤怒。
普遍认为，这表现了米开朗基罗经历着精神与信仰危机的折磨和对现实社会的不满，并借痛快淋漓地泄了对人间丑恶的鞭挞。
时至今日，秦放歌立于西斯庭教堂的天顶画下，置身西斯庭教堂的祭坛画前，设想米开朗基罗的情感世界。米开朗基罗代表了5、6世纪欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。米开朗基罗的艺术与达芬奇的充满科学的精神和哲理思考不同，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
除了无比的震撼还是更多的震撼，这样的震撼，是他宅在家里，通过看视频或者照片，完全体会不到的感觉。这样身临其境的触动，不光来自视觉，还有环境声音他光影效果等诸多因素的影响。
在秦放歌常演奏的巴赫的音乐中，他能感觉到那种神性的美，都说巴赫的音乐，充满着宗教圣洁感，是他献给上帝的音乐。而巴赫的，大家形容像是恢宏无比，金碧辉煌的大教堂。如今到了世界最华丽宏伟的教堂，这样的艺术触动并相通，带给秦放歌的灵感和启也非常多。
说起来，音乐家们和宗教神职人员的渊源纠葛也是颇深，从唱诗班到管风琴演奏者，从仆人到自由职业者。亨德尔，巴赫，莫扎特等著名音乐家，都曾在教堂任职，他们所创作的音乐作品中，关于教会信仰的都很多，和当时的人文社会环境密切相关。西方音乐史有讲，可终究还是不如秦放歌现在实地体验收获大。
在这里，不管是秦放歌和席晚晴没什么特权，尽管还没看够，要让他呆几天都完全不在话下。
被请出去后，两人就去梵蒂冈之行的最后一站，梵蒂冈博物馆。那里的珍品很多，还有拉斐尔客房，是梵蒂冈宫内的一组客房，教宗住所的公共部分，这里以拉斐尔及其工作室创作的壁画著称。
拉斐尔也是天才凋零的典范，谢世时年仅37岁。但由于他勤勉的创作，给世人留下了3多幅珍贵的艺术作品。拉斐尔的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。拉斐尔代表作有油画、壁画等。拉斐尔形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴三杰。
拉斐尔所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。其中最有名的是、和。53年-54年绘画的大型油画，由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟大。另外，、都是拉斐尔完美无瑕的作品。
不同于针锋相对，有天才固执和骄傲的达芬奇和米开朗基罗，情商特别高的拉斐尔非常会做人，人缘极好，在这两个老冤家之间也是左右逢源。他博采众长，吸取大师们的优点，并完美结合在一起，把达芬奇的画面构图，米开朗基罗的人体，融汇贯通到自己的画中。
出名要趁早，圣母玛利亚专业户拉斐尔为人谦虚，待人诚恳，所到之处无不受到热烈的欢迎，用巨星和万人迷来形容他一点都不过分。唯一遗憾的是，拉斐尔英年早逝，被葬在万神殿，可谓莫大的荣耀。
这和同样英年早逝，至今仍旧无法找到埋骨之地的莫扎特形成了鲜明的对比。
对现在还活着秦放歌来说，也是相当有教育意义的。
。这点，在床上的时候，席晚晴和薛敏她们深有体会。
之所以会提起这些，是他们在参观完圣彼得大教堂后，又去了比较小的西斯廷礼拜堂，里面有米开朗基罗的天顶画，构成标志罗马文艺复兴的盛大的壁画系列。
尽管并不是第一次来，身边还有让人分神的情人在，席晚晴还是为其中的艺术所深深感染。
秦放歌就更不用说了，辉煌华丽的圣彼得大教堂就够让人震撼的了，这西斯廷礼拜堂，更让懂艺术的他差点就要泪流满面。仰望头顶米开朗基罗所绘的穹顶画，真的非常难以想象，这是他以一己之力，花费四年零五个月时间后完成的。
取材于，整幅作品5平方米，中心画面由、、等9个场面组成，大画面的四周画有先知和其他有关的故事，共绘了343个人物，其中有多个比真人大两倍的巨人形象，他们极富立体感和重量感。整幅画通过人与人及人与自然间的关系，歌颂人的创造力及人体美和精神美。
像现在，秦放歌和席晚晴后这样的游客，光是站在下面欣赏，就觉得不可思议。都难以想象，当时的米开朗基罗，是怎样一个人躺在米高的天花板下的架子上，以人的毅力夜以继日地工作。据说，当整个作品完成时，37岁的米开朗基罗已累得像个老者。他用健康和生命的代价完成的这样不朽的艺术品，带给秦放歌的，除了视觉震撼外，还有那种艺术大师为艺术不惜献身的崇高精神。
当然，这其中也有无奈和悲愤，但对于艺术的严谨和热爱，大师们的水准和精神都是没话说的。
24年后，米开朗基罗又应教皇克莱门七世之约，在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画。
此时，已经是6岁高龄的米开朗基罗独自一人顽强地工作了将近6年，在22平方米的画面上绘出约四百个人物。在画中央，基督正气凛然，高举右手，即将出最后的判决。米开朗基罗还把一位教皇画到将被判罪去接受地狱煎熬的一群人中。基督左脚下一个圣徒右手持刀，左手提着一张人皮，而这张人皮的面孔正是画家本人的脸，其表情痛苦、愤怒。
普遍认为，这表现了米开朗基罗经历着精神与信仰危机的折磨和对现实社会的不满，并借痛快淋漓地泄了对人间丑恶的鞭挞。
时至今日，秦放歌立于西斯庭教堂的天顶画下，置身西斯庭教堂的祭坛画前，设想米开朗基罗的情感世界。米开朗基罗代表了5、6世纪欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。米开朗基罗的艺术与达芬奇的充满科学的精神和哲理思考不同，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
除了无比的震撼还是更多的震撼，这样的震撼，是他宅在家里，通过看视频或者照片，完全体会不到的感觉。这样身临其境的触动，不光来自视觉，还有环境声音他光影效果等诸多因素的影响。
在秦放歌常演奏的巴赫的音乐中，他能感觉到那种神性的美，都说巴赫的音乐，充满着宗教圣洁感，是他献给上帝的音乐。而巴赫的，大家形容像是恢宏无比，金碧辉煌的大教堂。如今到了世界最华丽宏伟的教堂，这样的艺术触动并相通，带给秦放歌的灵感和启也非常多。
说起来，音乐家们和宗教神职人员的渊源纠葛也是颇深，从唱诗班到管风琴演奏者，从仆人到自由职业者。亨德尔，巴赫，莫扎特等著名音乐家，都曾在教堂任职，他们所创作的音乐作品中，关于教会信仰的都很多，和当时的人文社会环境密切相关。西方音乐史有讲，可终究还是不如秦放歌现在实地体验收获大。
在这里，不管是秦放歌和席晚晴没什么特权，尽管还没看够，要让他呆几天都完全不在话下。
被请出去后，两人就去梵蒂冈之行的最后一站，梵蒂冈博物馆。那里的珍品很多，还有拉斐尔客房，是梵蒂冈宫内的一组客房，教宗住所的公共部分，这里以拉斐尔及其工作室创作的壁画著称。
拉斐尔也是天才凋零的典范，谢世时年仅37岁。但由于他勤勉的创作，给世人留下了3多幅珍贵的艺术作品。拉斐尔的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。拉斐尔代表作有油画、壁画等。拉斐尔形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴三杰。
拉斐尔所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。其中最有名的是、和。53年-54年绘画的大型油画，由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟大。另外，、都是拉斐尔完美无瑕的作品。
不同于针锋相对，有天才固执和骄傲的达芬奇和米开朗基罗，情商特别高的拉斐尔非常会做人，人缘极好，在这两个老冤家之间也是左右逢源。他博采众长，吸取大师们的优点，并完美结合在一起，把达芬奇的画面构图，米开朗基罗的人体，融汇贯通到自己的画中。
出名要趁早，圣母玛利亚专业户拉斐尔为人谦虚，待人诚恳，所到之处无不受到热烈的欢迎，用巨星和万人迷来形容他一点都不过分。唯一遗憾的是，拉斐尔英年早逝，被葬在万神殿，可谓莫大的荣耀。
这和同样英年早逝，至今仍旧无法找到埋骨之地的莫扎特形成了鲜明的对比。
对现在还活着秦放歌来说，也是相当有教育意义的。