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br /> 所以，他现在又迫不及待的要拍《一九四二》，或许在冯晓刚眼里，他会觉得这是一部将成为经典的片子，也将是将他送上大师位置上的片子。
但问题是真的能够如他所愿吗？
宋铮想答案是否定的！
事实上，感人的电影并不一定就真的是好电影，更别说能够成为永恒的经典了。
毕竟，随便看上几集韩剧或者台剧，有时候也会忍不住为剧中男女主角的爱情感动的一踏涂地。
更何况，是把经历了生死攸关而产生的极端感情端出.台面呢？
不哭才怪！但哭并不能说明问题。
哪怕宋铮前世没看过《一九四二》，也能想到冯晓刚肯定会在电影里安排诸多煽情的场面供观众大哭之用，而大多观众势必也将非常之受用。
但感动和泪水并不能真正的说明任何问题，反倒有可能随着冯晓刚一次次的故伎重演而导致再拍此种类型的电影中观众集体的反戈，正如前世《叶问》火了之后，姓甄的演员疯狂的接拍各种电影和广告一样，导致自己过滤消费，而造成票房屡屡失利。
冯晓刚当初贼心不死的要拍《夜宴》的时候，宋铮就提醒过冯晓刚，没必要为了什么地位，什么国际影响力，就逼着自己去做不擅长的事。
冯晓刚擅长的就是市民喜剧，以京味喜剧打拼天下，之前冯氏幽默与冯晓刚的名字一样成为中国电影的独特品牌，他也的确凭借对中国市民深入骨髓的了解，使他的喜剧充满了时代感。
而现在，幽默着的冯晓刚却非要逼着自己转型，玩深沉的《夜宴》都已经不能满足他了，甚至还要端出《一九四二》这样的灾难悲情戏来，让期许在银屏上找乐子的观众逆转的抽泣起来。
当然，《一九四二》虽然称不上有多出色，单页并不是一部失败的作品。
前世《一九四二》上映之前，冯晓刚还曾经过《唐山大地震》的历练，对灾难悲剧的表现上渐趋成熟，在眼泪汪汪的煽情和悲情入骨的人性上寻找到了一个平衡点。
在原版《一九四二》中，面对不输于唐.山二十四万死难者的三百万饿殍，冯晓刚的电影保持着与刘振云小说一样的克制态度。
只是通过镜头将一九四二年的大灾温故给人看，冲着镜头哭喊的画面少了，取而代之的是平缓的凄惨画面一帧一帧摄入观众眼球，易子而食的画面无需哭喊也能刺痛人心。
喜剧常与低俗为伍，悲剧常以煽情为主。
在大灾难的背景下，任何导演和编剧都有理由安排一场，甚至是多场连环的人物苦情戏来赚取观众的同情，但是以眼泪换眼泪的方式不但廉价，而且矫情。
即使不是刻意煽情，那种画面渲染音响轰隆下的哭天抢地带来的悲伤情绪，依然会让人觉得不舒服。
在《唐.山大地震》中，冯晓刚也不止一次的用哭喊来营造影片的氛围，《一九四二》则让观众看到昔日用力死掐的冯晓刚已经温柔许多。
同样的大灾场面下，冯晓刚更注重通过场景的设置，自始至终的将冷峻风格保持下来，在这种风格的潜移默化感染下，观众也更容易从心底维持一种情绪，即对河.南这场人吃人大灾的悲情心态，悲剧的优质特征不是哭泣而是压抑，《一九四二》即是如此。
《唐.山大地震》只花了十五分钟时间就交代完了地震经过，剩余剧情东扯扯西扯扯，这似乎又怪不得冯晓刚在挂悲剧卖喜剧，毕竟地震这灾
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但问题是真的能够如他所愿吗？
宋铮想答案是否定的！
事实上，感人的电影并不一定就真的是好电影，更别说能够成为永恒的经典了。
毕竟，随便看上几集韩剧或者台剧，有时候也会忍不住为剧中男女主角的爱情感动的一踏涂地。
更何况，是把经历了生死攸关而产生的极端感情端出.台面呢？
不哭才怪！但哭并不能说明问题。
哪怕宋铮前世没看过《一九四二》，也能想到冯晓刚肯定会在电影里安排诸多煽情的场面供观众大哭之用，而大多观众势必也将非常之受用。
但感动和泪水并不能真正的说明任何问题，反倒有可能随着冯晓刚一次次的故伎重演而导致再拍此种类型的电影中观众集体的反戈，正如前世《叶问》火了之后，姓甄的演员疯狂的接拍各种电影和广告一样，导致自己过滤消费，而造成票房屡屡失利。
冯晓刚当初贼心不死的要拍《夜宴》的时候，宋铮就提醒过冯晓刚，没必要为了什么地位，什么国际影响力，就逼着自己去做不擅长的事。
冯晓刚擅长的就是市民喜剧，以京味喜剧打拼天下，之前冯氏幽默与冯晓刚的名字一样成为中国电影的独特品牌，他也的确凭借对中国市民深入骨髓的了解，使他的喜剧充满了时代感。
而现在，幽默着的冯晓刚却非要逼着自己转型，玩深沉的《夜宴》都已经不能满足他了，甚至还要端出《一九四二》这样的灾难悲情戏来，让期许在银屏上找乐子的观众逆转的抽泣起来。
当然，《一九四二》虽然称不上有多出色，单页并不是一部失败的作品。
前世《一九四二》上映之前，冯晓刚还曾经过《唐山大地震》的历练，对灾难悲剧的表现上渐趋成熟，在眼泪汪汪的煽情和悲情入骨的人性上寻找到了一个平衡点。
在原版《一九四二》中，面对不输于唐.山二十四万死难者的三百万饿殍，冯晓刚的电影保持着与刘振云小说一样的克制态度。
只是通过镜头将一九四二年的大灾温故给人看，冲着镜头哭喊的画面少了，取而代之的是平缓的凄惨画面一帧一帧摄入观众眼球，易子而食的画面无需哭喊也能刺痛人心。
喜剧常与低俗为伍，悲剧常以煽情为主。
在大灾难的背景下，任何导演和编剧都有理由安排一场，甚至是多场连环的人物苦情戏来赚取观众的同情，但是以眼泪换眼泪的方式不但廉价，而且矫情。
即使不是刻意煽情，那种画面渲染音响轰隆下的哭天抢地带来的悲伤情绪，依然会让人觉得不舒服。
在《唐.山大地震》中，冯晓刚也不止一次的用哭喊来营造影片的氛围，《一九四二》则让观众看到昔日用力死掐的冯晓刚已经温柔许多。
同样的大灾场面下，冯晓刚更注重通过场景的设置，自始至终的将冷峻风格保持下来，在这种风格的潜移默化感染下，观众也更容易从心底维持一种情绪，即对河.南这场人吃人大灾的悲情心态，悲剧的优质特征不是哭泣而是压抑，《一九四二》即是如此。
《唐.山大地震》只花了十五分钟时间就交代完了地震经过，剩余剧情东扯扯西扯扯，这似乎又怪不得冯晓刚在挂悲剧卖喜剧，毕竟地震这灾
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