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像方便吗？” 杨景行点头：“请便。” 小提琴家再威慑儿子：“认真听认真看！” 父子还是有默契的，琴童点头：“老师弹得很好。” 周围又是一片对小朋友的声援赞同，感叹能从杨主任的这一小段中听出东西的确证了明天资敏锐阅闻丰富，都说想要会弹先得会听…… 杨老师就更得做出样子了：“水的形态千变万化，作曲家们的表现手法也千差万别，德彪西的大海听过吗？” 也算是作曲家的代表交响曲呀，葛杰帮儿子回答：“他听得不多，不过杨老师提起这首曲子引起我一些回忆，一九九七年我受格万特豪斯乐团邀请……”到底是手上有功夫的人，说话间举着的手机都纹丝不动。 这么多人一起好不容易听完了小提琴家对青年顶峰时期的精彩感怀，杨景行得顺着说：“我觉得葛老师的演奏风格很契合这首作品，热情广博充满力量，我们模仿一下。”说着音符响起，挺轻柔的呀。 不光琴童，周围人也做出在听的样子，那边苦等下班的演奏员们也大多转动身体显得把注意力在钢琴这边了。 钢琴轻柔了一段后猛然热烈起来，简直瞬间澎湃，激得著名音乐剧作家刘庆宏大声宣布：“第三乐章。” 旁边的回应比较淡薄，似乎不用提示。 大起之后又大落，杨景行停手，意思是：“如果我们用这种感觉来表现喷泉，会是什么样？东阳试试。” 小孩子还是挺勇敢的，试试就试试，虽然肌肉记忆不是那么容易改变，但表现已经让长辈艺术家们频频点头了。 “非常好，就是这样。”杨景行大声赞叹着自己再示范：“还可以再放开一点……再试试。” 孩子就喜欢玩嘛，焦语桐欢喜得踮脚小蹦了几下，琴童也是迫不及待开始模仿。也亏葛杰沉得住气不怕自己孩子被教歪了，还在保持录像。 也不要太为难小孩子了，意思到了就差不多，杨景行问：“觉得这个喷泉是什么样的？” 琴童觉得：“喷得很高，大喷泉。” 周围人已经各种赞许了，杨景行就不画蛇添足：“我们再回到拉威尔……” 拉威尔之后又要彪德西，这杨老师还真是会绕，几首曲子中的不同色彩不同流派被他拆拆拼拼都不带重样的。而百年大计教育为本，等着的人都没表现出不耐烦，还会在旁边搞一些教学鼓励和辅助。比如在杨老师提到一个可能比他自己更不出名的匈牙利现代作曲家的时候，中年首席大提琴就表示是知道的……幸好杨老师不是瞎编，不然得成世仇。 也不能让领导和艺术家一直站着呀，还好舞台上有一些空椅子，有人主动给搬过来请坐。还有国交的演奏员表示要帮忙录像让葛老师方便交流，不过葛杰推辞了，虽然固定角度拍琴键并不需要什么技巧。 在杨景行以小朋友喜欢的视角描述印象派的时候，吴承伟又站了起来：“景行讲得非常好，让我忍不住要插一句。我认为，在印象派之后，西方艺术是有机会摸到意境的边的……” 杨景行也只能规规矩矩听着呀。 吴承伟的一段讲座又激起了众人的讨论兴趣，本来不太多话的冯教授也要发表：“不是想在这里夸奖景行，我认为中国传统音乐和现代民乐，是很有可能像日本浮世绘成为西方艺术发展到瓶颈期之后……” 越听越不对劲呀，前辈艺术家们一整高谈阔论之后，作曲家又被架起来了，何况这里还是中央民族乐团，杨老师只能硬着头皮上了：“吴指挥抛玉了，我试着搬块砖。以我们尊敬的陈培勋教授的《平湖秋月》为例，对比《水中倒影》……” 在听杨老师试了几个片段后，看样子这家伙也不是虚张声势，周莉华又站了起身喜笑颜开：“各位，我有个提议……当然，首先，景行，我们的杨老师，课讲得非常非常好，他本就是最出色的钢琴家，虽然到现在为止只是小试牛刀冰山一角，但是我和大家都看得出来，都确定了，名不虚传。” 中音民乐系主任讲话，大家
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像方便吗？” 杨景行点头：“请便。” 小提琴家再威慑儿子：“认真听认真看！” 父子还是有默契的，琴童点头：“老师弹得很好。” 周围又是一片对小朋友的声援赞同，感叹能从杨主任的这一小段中听出东西的确证了明天资敏锐阅闻丰富，都说想要会弹先得会听…… 杨老师就更得做出样子了：“水的形态千变万化，作曲家们的表现手法也千差万别，德彪西的大海听过吗？” 也算是作曲家的代表交响曲呀，葛杰帮儿子回答：“他听得不多，不过杨老师提起这首曲子引起我一些回忆，一九九七年我受格万特豪斯乐团邀请……”到底是手上有功夫的人，说话间举着的手机都纹丝不动。 这么多人一起好不容易听完了小提琴家对青年顶峰时期的精彩感怀，杨景行得顺着说：“我觉得葛老师的演奏风格很契合这首作品，热情广博充满力量，我们模仿一下。”说着音符响起，挺轻柔的呀。 不光琴童，周围人也做出在听的样子，那边苦等下班的演奏员们也大多转动身体显得把注意力在钢琴这边了。 钢琴轻柔了一段后猛然热烈起来，简直瞬间澎湃，激得著名音乐剧作家刘庆宏大声宣布：“第三乐章。” 旁边的回应比较淡薄，似乎不用提示。 大起之后又大落，杨景行停手，意思是：“如果我们用这种感觉来表现喷泉，会是什么样？东阳试试。” 小孩子还是挺勇敢的，试试就试试，虽然肌肉记忆不是那么容易改变，但表现已经让长辈艺术家们频频点头了。 “非常好，就是这样。”杨景行大声赞叹着自己再示范：“还可以再放开一点……再试试。” 孩子就喜欢玩嘛，焦语桐欢喜得踮脚小蹦了几下，琴童也是迫不及待开始模仿。也亏葛杰沉得住气不怕自己孩子被教歪了，还在保持录像。 也不要太为难小孩子了，意思到了就差不多，杨景行问：“觉得这个喷泉是什么样的？” 琴童觉得：“喷得很高，大喷泉。” 周围人已经各种赞许了，杨景行就不画蛇添足：“我们再回到拉威尔……” 拉威尔之后又要彪德西，这杨老师还真是会绕，几首曲子中的不同色彩不同流派被他拆拆拼拼都不带重样的。而百年大计教育为本，等着的人都没表现出不耐烦，还会在旁边搞一些教学鼓励和辅助。比如在杨老师提到一个可能比他自己更不出名的匈牙利现代作曲家的时候，中年首席大提琴就表示是知道的……幸好杨老师不是瞎编，不然得成世仇。 也不能让领导和艺术家一直站着呀，还好舞台上有一些空椅子，有人主动给搬过来请坐。还有国交的演奏员表示要帮忙录像让葛老师方便交流，不过葛杰推辞了，虽然固定角度拍琴键并不需要什么技巧。 在杨景行以小朋友喜欢的视角描述印象派的时候，吴承伟又站了起来：“景行讲得非常好，让我忍不住要插一句。我认为，在印象派之后，西方艺术是有机会摸到意境的边的……” 杨景行也只能规规矩矩听着呀。 吴承伟的一段讲座又激起了众人的讨论兴趣，本来不太多话的冯教授也要发表：“不是想在这里夸奖景行，我认为中国传统音乐和现代民乐，是很有可能像日本浮世绘成为西方艺术发展到瓶颈期之后……” 越听越不对劲呀，前辈艺术家们一整高谈阔论之后，作曲家又被架起来了，何况这里还是中央民族乐团，杨老师只能硬着头皮上了：“吴指挥抛玉了，我试着搬块砖。以我们尊敬的陈培勋教授的《平湖秋月》为例，对比《水中倒影》……” 在听杨老师试了几个片段后，看样子这家伙也不是虚张声势，周莉华又站了起身喜笑颜开：“各位，我有个提议……当然，首先，景行，我们的杨老师，课讲得非常非常好，他本就是最出色的钢琴家，虽然到现在为止只是小试牛刀冰山一角，但是我和大家都看得出来，都确定了，名不虚传。” 中音民乐系主任讲话，大家
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