第五百七十八章 合作(第3页/共4页)
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式写成，有人评论说，“它的音乐光辉灿烂、富丽堂皇，色彩变化多端，丰富的想象力获得了充分的发挥！”所有这些特点，也是其他很多协奏曲所难匹比的，秦放歌自己的那首关于爱情的钢琴协奏曲，就显得更小资情调一些。
乐章是从一长段引子开始的，在这里，秦放歌用钢琴，完美地代替了乐队的四小节强奏，其中，特别突出法国号的音响，被秦放歌演奏出来的，钢琴的中音声部来替代，同样突出了重点。
接着，原本是该用交响乐团的第一小提琴和大提琴来演奏，那种温暖的，庄严的，这段引子的基本主题，还是被秦放歌用钢琴的不同声部来模拟。
他也是极力用钢琴，来表现一个交响乐团的魅力。
仅仅是开始的这段引子，就足以让傅天夏，邓红梅，吴泓芹，肖雨然，以及宋子萱宋子茉两姐妹觉得特别震撼了！
那种山呼海啸的感觉扑面而来，仿佛站在了波涛汹涌的大海前面，感受着大自然的无穷魅力。
那不同层次，不同声部的音乐，完全就像是交响乐团中的不同乐器。
再对比先前吴泓芹所演奏的，那简单的钢琴伴奏，差距之大，不堪再提。
好在傅天夏久经沙场，虽然很是感慨和震撼，但专业素养仍旧在，没有被秦放歌给吓倒。反而越发激励他，演奏出他自己的高水平来。
在这里，傅天夏就用钢琴，演奏出大量的，洪亮的，宽阔的和弦伴随着秦放歌用以代替交响乐团的钢琴伴奏。
这个主题气息宽广，宏伟有力，充满着一种炫目多彩的光辉。
连宋子萱和宋子茉都听得出来，这是一种极富有俄罗斯民歌旋律的特征，就像是一支庄严壮丽的，关于生活的，美好的颂歌。
傅天夏在这首钢琴协奏曲上所下的苦功夫，这会也完全体现了出来。
他的指尖在琴键上极速飞舞，遍及钢琴的整个音域，它严厉有力的音响，矫健的步调，创造出一种情绪饱满而和谐的背景。
秦放歌的钢琴仍旧处于主角位置，气势磅礴，一往无前。
傅天夏的钢琴在这里虽然只是处于陪衬主题的地位，但是，它充分发挥了作为一种独奏乐器的主导作用，即使在秦放歌所模拟出来的，整个乐队的全奏中，它的音响依然十分清晰、嘹亮和雄浑有力。
两人都来不及做相视而笑之类的动作，也都不去看对方，但耳朵，却是关注着对方的所演奏出来的全部声响。
想要做到配合默契，这耳朵的功夫，必须练到炉火纯青才行。
宋子萱和宋子茉这会，也深刻体会到宁秀佩逼她们练习视唱练耳的重要性，和必要性。只是这会，她们来不及对宁秀佩表达她们的感激，就被接下来的主题，吸引了过去。
和奥斯特洛夫斯基的其他钢琴协奏曲主题结构一样，这个主题由于反复三次，形成了三段体的曲式。
不光是秦放歌，傅天夏对这首钢琴协奏曲，也有着深刻的，独特的理解和研究。
这也是他的一贯风格，邓红梅当初在教他的时候，就要求他做到这点。绝不贸贸然去弹新曲子，一旦下定决心的话，就要拼尽全力，从各个方面，去研究，去琢磨，然后才称得上取得进步。
这个华丽的，精彩的主题第一次在乐队中陈述之后，第二次就由傅天夏的钢琴来奏出，它的发展，由于引进了一些新的旋律素材，具有即兴演奏的意味，反映出一种悲壮的戏剧性，最后还用一小段华彩独奏的带点附点节奏的宏伟和弦伴随之下，更加光辉、更加紧张地复奏这一主题，并结束主题本身的发展。
在这上面，傅天夏表现
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式写成，有人评论说，“它的音乐光辉灿烂、富丽堂皇，色彩变化多端，丰富的想象力获得了充分的发挥！”所有这些特点，也是其他很多协奏曲所难匹比的，秦放歌自己的那首关于爱情的钢琴协奏曲，就显得更小资情调一些。
乐章是从一长段引子开始的，在这里，秦放歌用钢琴，完美地代替了乐队的四小节强奏，其中，特别突出法国号的音响，被秦放歌演奏出来的，钢琴的中音声部来替代，同样突出了重点。
接着，原本是该用交响乐团的第一小提琴和大提琴来演奏，那种温暖的，庄严的，这段引子的基本主题，还是被秦放歌用钢琴的不同声部来模拟。
他也是极力用钢琴，来表现一个交响乐团的魅力。
仅仅是开始的这段引子，就足以让傅天夏，邓红梅，吴泓芹，肖雨然，以及宋子萱宋子茉两姐妹觉得特别震撼了！
那种山呼海啸的感觉扑面而来，仿佛站在了波涛汹涌的大海前面，感受着大自然的无穷魅力。
那不同层次，不同声部的音乐，完全就像是交响乐团中的不同乐器。
再对比先前吴泓芹所演奏的，那简单的钢琴伴奏，差距之大，不堪再提。
好在傅天夏久经沙场，虽然很是感慨和震撼，但专业素养仍旧在，没有被秦放歌给吓倒。反而越发激励他，演奏出他自己的高水平来。
在这里，傅天夏就用钢琴，演奏出大量的，洪亮的，宽阔的和弦伴随着秦放歌用以代替交响乐团的钢琴伴奏。
这个主题气息宽广，宏伟有力，充满着一种炫目多彩的光辉。
连宋子萱和宋子茉都听得出来，这是一种极富有俄罗斯民歌旋律的特征，就像是一支庄严壮丽的，关于生活的，美好的颂歌。
傅天夏在这首钢琴协奏曲上所下的苦功夫，这会也完全体现了出来。
他的指尖在琴键上极速飞舞，遍及钢琴的整个音域，它严厉有力的音响，矫健的步调，创造出一种情绪饱满而和谐的背景。
秦放歌的钢琴仍旧处于主角位置，气势磅礴，一往无前。
傅天夏的钢琴在这里虽然只是处于陪衬主题的地位，但是，它充分发挥了作为一种独奏乐器的主导作用，即使在秦放歌所模拟出来的，整个乐队的全奏中，它的音响依然十分清晰、嘹亮和雄浑有力。
两人都来不及做相视而笑之类的动作，也都不去看对方，但耳朵，却是关注着对方的所演奏出来的全部声响。
想要做到配合默契，这耳朵的功夫，必须练到炉火纯青才行。
宋子萱和宋子茉这会，也深刻体会到宁秀佩逼她们练习视唱练耳的重要性，和必要性。只是这会，她们来不及对宁秀佩表达她们的感激，就被接下来的主题，吸引了过去。
和奥斯特洛夫斯基的其他钢琴协奏曲主题结构一样，这个主题由于反复三次，形成了三段体的曲式。
不光是秦放歌，傅天夏对这首钢琴协奏曲，也有着深刻的，独特的理解和研究。
这也是他的一贯风格，邓红梅当初在教他的时候，就要求他做到这点。绝不贸贸然去弹新曲子，一旦下定决心的话，就要拼尽全力，从各个方面，去研究，去琢磨，然后才称得上取得进步。
这个华丽的，精彩的主题第一次在乐队中陈述之后，第二次就由傅天夏的钢琴来奏出，它的发展，由于引进了一些新的旋律素材，具有即兴演奏的意味，反映出一种悲壮的戏剧性，最后还用一小段华彩独奏的带点附点节奏的宏伟和弦伴随之下，更加光辉、更加紧张地复奏这一主题，并结束主题本身的发展。
在这上面，傅天夏表现
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