第五百七十八章 合作(第4页/共4页)
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得非常出色，也无愧他著名钢琴演奏家的身份。
从引子转到奏鸣曲本体之间的过渡，起先是在近乎寂静之中出现一个小休止。
后来，傅天夏用钢琴奏出一些断断续续的音型，宛如窃窃私语。
忽然，呈示部的第一主题呈现出来了。
这是奥斯特洛夫斯基曾经听到的，民间的，很有俄罗斯风格的曲子，旋律动听，但却显得比较哀怨。他创造性地，把这支悠缓的叙事性曲调纳入一个出奇的节奏型，即在每一个三连音当中插进一个休止符的做法。带来精彩效果就是，把一个主要是抒情的形象变成飞也似地进行和精力充沛的诙谐形象，简直就无从认出它是直接从民间旋律转化出来的。
傅天夏代入作曲家的身份，在他指尖，流淌出斯拉夫人那种别人无法替代的风格，乐观，也许还带着点逗比。
秦放歌的任务同样也很重，真要用钢琴代替交响乐团，可以说，每一刻都不能放松。此起彼伏的乐器声，也是给钢琴演奏家最好的鼓励和配合。
好在两人虽然以前没什么合作，这会，却是配合得相当默契。加上各自都对作品有深刻地了解，配合起来，也就越发的愉快。
第一乐章的第二主题，是第一乐章的抒情性的中心，充满温暖而诚挚的感情，它包含有两支互为补充的旋律，同前面出现过的主题素材形成鲜明的对比：第一支旋律是对幸福的向往，接着钢琴再加以复奏；第二支旋律同样温柔而抒情，但非常明朗，并没有丝毫困惑的神情，它那轻盈摇动的音型显然同第一支旋律同出一源。
乐章的发展部主要发展乐章的第二主题。在这里，这支温柔的“慰安之歌”有时变成英勇的号召。
傅天夏演奏的钢琴像急流一般的双八度的大段进行，夺回了主角的位置，也加强了音乐的英雄性因素；有时它那忧郁的疑问式动机经过不断的模进发展而引入戏剧******。
秦放歌扮演的乐队角色，与钢琴之间的展开了激烈竞争，这时候，主题的变化也达到了不可复识的地步，在激烈的冲突中，给人无限的震撼，进入一个新的**。
最后，在再现部中，乐章的一些基本主题都有很大的变化，靠近乐章结束处的一大段华彩乐段，傅天夏为在场的其他人，尤其是学习钢琴的肖雨然和吴泓芹两个，展示出了钢琴演奏家应有的卓越技巧，同时也为整个乐章的音乐的发展作出了总结，集中表达出这一乐章的意志力和激情的力量。
抒情的静观突然为愤怒的爆发所驱散，戏剧性情绪的浪潮在急剧发展，但在后来又为一个新的抒情插句所替代。最后，尾声的音乐活力充沛，它以其急速奔驰的音流，辉煌地结束这“钢琴交响曲”的第一乐章。
在这第一乐章里面，秦放歌的钢琴给了大家无比的震撼，但傅天夏的表现却显得更加出色，显示了他扎实的基本功夫，和敏锐的乐感，他在低音区的重音处理得尤其让人叹为观止。
在充满力度感的同时，傅天夏极具个性地，以鲜亮音色处理这几个和弦，立刻让人眼前一亮。
此后，他多以粗线条处理，完全符合这一段粗犷的斯拉夫风格，非常大气。
邓红梅就在心底感慨，傅天夏是真正用心思考，用心琢磨过的，非常符合奥斯特洛夫斯基创作的本意。俄罗斯的民族性，在这地方，也体现得淋漓尽致。
尤其难能可贵的是，他在表现出粗线条的同时，又不失精准，力度变化的处理非常恰当，感染力十分强大。
它如同惊涛骇浪般的两段八度，更是让人惊叹叫绝。傅天夏在处理这两段八度的时候，特别注重其连贯性，同时，又充满着无限的激情，那种排山倒海的其实，给人以强劲的听觉和情感冲击。
得非常出色，也无愧他著名钢琴演奏家的身份。
从引子转到奏鸣曲本体之间的过渡，起先是在近乎寂静之中出现一个小休止。
后来，傅天夏用钢琴奏出一些断断续续的音型，宛如窃窃私语。
忽然，呈示部的第一主题呈现出来了。
这是奥斯特洛夫斯基曾经听到的，民间的，很有俄罗斯风格的曲子，旋律动听，但却显得比较哀怨。他创造性地，把这支悠缓的叙事性曲调纳入一个出奇的节奏型，即在每一个三连音当中插进一个休止符的做法。带来精彩效果就是，把一个主要是抒情的形象变成飞也似地进行和精力充沛的诙谐形象，简直就无从认出它是直接从民间旋律转化出来的。
傅天夏代入作曲家的身份，在他指尖，流淌出斯拉夫人那种别人无法替代的风格，乐观，也许还带着点逗比。
秦放歌的任务同样也很重，真要用钢琴代替交响乐团，可以说，每一刻都不能放松。此起彼伏的乐器声，也是给钢琴演奏家最好的鼓励和配合。
好在两人虽然以前没什么合作，这会，却是配合得相当默契。加上各自都对作品有深刻地了解，配合起来，也就越发的愉快。
第一乐章的第二主题，是第一乐章的抒情性的中心，充满温暖而诚挚的感情，它包含有两支互为补充的旋律，同前面出现过的主题素材形成鲜明的对比：第一支旋律是对幸福的向往，接着钢琴再加以复奏；第二支旋律同样温柔而抒情，但非常明朗，并没有丝毫困惑的神情，它那轻盈摇动的音型显然同第一支旋律同出一源。
乐章的发展部主要发展乐章的第二主题。在这里，这支温柔的“慰安之歌”有时变成英勇的号召。
傅天夏演奏的钢琴像急流一般的双八度的大段进行，夺回了主角的位置，也加强了音乐的英雄性因素；有时它那忧郁的疑问式动机经过不断的模进发展而引入戏剧******。
秦放歌扮演的乐队角色，与钢琴之间的展开了激烈竞争，这时候，主题的变化也达到了不可复识的地步，在激烈的冲突中，给人无限的震撼，进入一个新的**。
最后，在再现部中，乐章的一些基本主题都有很大的变化，靠近乐章结束处的一大段华彩乐段，傅天夏为在场的其他人，尤其是学习钢琴的肖雨然和吴泓芹两个，展示出了钢琴演奏家应有的卓越技巧，同时也为整个乐章的音乐的发展作出了总结，集中表达出这一乐章的意志力和激情的力量。
抒情的静观突然为愤怒的爆发所驱散，戏剧性情绪的浪潮在急剧发展，但在后来又为一个新的抒情插句所替代。最后，尾声的音乐活力充沛，它以其急速奔驰的音流，辉煌地结束这“钢琴交响曲”的第一乐章。
在这第一乐章里面，秦放歌的钢琴给了大家无比的震撼，但傅天夏的表现却显得更加出色，显示了他扎实的基本功夫，和敏锐的乐感，他在低音区的重音处理得尤其让人叹为观止。
在充满力度感的同时，傅天夏极具个性地，以鲜亮音色处理这几个和弦，立刻让人眼前一亮。
此后，他多以粗线条处理，完全符合这一段粗犷的斯拉夫风格，非常大气。
邓红梅就在心底感慨，傅天夏是真正用心思考，用心琢磨过的，非常符合奥斯特洛夫斯基创作的本意。俄罗斯的民族性，在这地方，也体现得淋漓尽致。
尤其难能可贵的是，他在表现出粗线条的同时，又不失精准，力度变化的处理非常恰当，感染力十分强大。
它如同惊涛骇浪般的两段八度，更是让人惊叹叫绝。傅天夏在处理这两段八度的时候，特别注重其连贯性，同时，又充满着无限的激情，那种排山倒海的其实，给人以强劲的听觉和情感冲击。