第六百一十一章 进步(第2页/共2页)
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秦放歌当初出唱片的时候，也可谓是震撼了无数人，以至于很多人都在怀疑，究竟是不是他自己创作和演奏的。
再不知死活的学生，也不会轻易挑战这样的曲目。
现在，吴泓芹就在做这方面的尝试。
而从她演奏的情况来看，她也做得相当不错。
多声部处理得很干净，对音色的控制，也相当出色，尽管和秦放歌的演奏比起来，还是存在一定的差距，可相比起其他人来，已经高出了不止一个档次。
要知道，一只手要处理可不止一个声部。
要做到这些，首先手指触键的时候，一定要干净利落，要有非常好听的，有金属质感的声音，铿锵有力是必须的。
再者，对连奏的要求也很高，如果不能均匀，清晰地弹奏出每一个乐句，就会容易混音，一错就全盘皆输。
还要，演奏这样的多声部作品，歌唱性非常重要。要让乐句唱起来，并不是件容易的事情。
距离她最近的傅天夏，甚至能听到吴泓芹不仅心底在唱，嘴里也小声哼哼着，真是状态全开。
然后最重要的表现效果就是，每一个声部都必须清晰名气地体现出来，这也是最难的地方。
这要求你的两手的协调性很好，不能去做撇脚先生，不能仅仅注意到左手或右手。每一声部进入乐曲时都应该予以足够的重视，并做好充分的准备工作。这样使得每一声部错落有致地结合在一起，互不发生冲突。
这说起来容易，做起来确是相当的难！二声部作品其实还好说，要是三声部怎么办？四声部呢？有时甚至还有五声部。
所有人只有两只手，而且是演奏一件乐器，要做到每个声部都听的清楚，实在是太难了。
这也是之前秦放歌在用钢琴代替交响乐团演奏的时候，得到大家的掌声和认可，也有很多人为之疯狂的缘故。
在这样的多声部作品中，双音或和弦是少不了的，但通常情况下，绝不可以让双音或和弦中的每一个音都具有相同的音色、音量每一个音都是一个独立的声部，要有声部的体现，要给人以立体感！
所以，一般老师都会建议，想要练好前奏曲和赋格。就先要多多练习相关的练习曲，或针对单独的复调作品直接进行练习。而这其中，耳朵一定要好使，会听，要有极其敏锐的声音分辨能力才行，把速度降到能够弹好为止。
而最普遍的建议，还是去练一些枯燥乏味的和弦练习，让和弦中的每一个音有互不相同的音量。
想要成为伟大的钢琴演奏家，这都是必须打倒的拦路虎。
然而，问题并不仅仅在这点上。
尤其是在这首赋格曲的时候，表现得更加突出。
邓红梅当初在评价秦放歌这首作品的时候，就说它特别的富丽堂皇，就像是一座巨大的教堂。而各个声部，就是构成这座建筑的重要组成部分。演奏的时候，感觉就像是在盖房子，或是一座高大的建筑。每一句话就是一块砖，主题出现了，还没有走，对题又出现了。就这样，一句叠着一句，总能给人一种建筑的美感。不仅有横向的东西，还有纵向的东西。
而在听起来的时候，观众就不仅仅能看到一条缓缓流动着的溪水，还能看到溪水两边宏伟的建筑，这也正是复调音乐的艺术魅力。
如果再仔细分析的话，就会发现，宛若痛苦呻吟的第一主题出现于低音，此主题徐徐地上升，升至绝顶时，展开了令人屏息的密接和应对位技巧，此处是此曲的最**，也是终止。此后是属音持续低音上的结尾部。此曲三个主题的组合，淋漓尽致地使用了一切对位法技巧。
也只有邓红梅，傅天夏，以及秦放歌少数几个听得出来。
吴泓芹在演奏的时候，也特别注重对声部的运用，强调各个声部各自的独立性，层次感极强。一般来说，三声部以上的赋格，其中必有一个是在充当类似通奏低音的角色；别的学生在练习的时候，可能更加注重的是旋律的取向。但是这会吴泓芹自己的演奏，更像是无时不刻地在强调各个之间声部这种“均衡”的关系。他演奏出来的音乐，各声部都具有极强的独立性，错落有致；她似乎对多声部的音乐有天生的极度的敏感，经常可听见在手上演奏几个声部的同时，口中还唱着另一个声部。而且那些声部，它们是平等的，仿佛她在时刻提醒它们的存在，哪怕是模仿通奏的低音声部。每个声部都有出来做主角的机会，每个声部都能统领其他的声部。
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秦放歌当初出唱片的时候，也可谓是震撼了无数人，以至于很多人都在怀疑，究竟是不是他自己创作和演奏的。
再不知死活的学生，也不会轻易挑战这样的曲目。
现在，吴泓芹就在做这方面的尝试。
而从她演奏的情况来看，她也做得相当不错。
多声部处理得很干净，对音色的控制，也相当出色，尽管和秦放歌的演奏比起来，还是存在一定的差距，可相比起其他人来，已经高出了不止一个档次。
要知道，一只手要处理可不止一个声部。
要做到这些，首先手指触键的时候，一定要干净利落，要有非常好听的，有金属质感的声音，铿锵有力是必须的。
再者，对连奏的要求也很高，如果不能均匀，清晰地弹奏出每一个乐句，就会容易混音，一错就全盘皆输。
还要，演奏这样的多声部作品，歌唱性非常重要。要让乐句唱起来，并不是件容易的事情。
距离她最近的傅天夏，甚至能听到吴泓芹不仅心底在唱，嘴里也小声哼哼着，真是状态全开。
然后最重要的表现效果就是，每一个声部都必须清晰名气地体现出来，这也是最难的地方。
这要求你的两手的协调性很好，不能去做撇脚先生，不能仅仅注意到左手或右手。每一声部进入乐曲时都应该予以足够的重视，并做好充分的准备工作。这样使得每一声部错落有致地结合在一起，互不发生冲突。
这说起来容易，做起来确是相当的难！二声部作品其实还好说，要是三声部怎么办？四声部呢？有时甚至还有五声部。
所有人只有两只手，而且是演奏一件乐器，要做到每个声部都听的清楚，实在是太难了。
这也是之前秦放歌在用钢琴代替交响乐团演奏的时候，得到大家的掌声和认可，也有很多人为之疯狂的缘故。
在这样的多声部作品中，双音或和弦是少不了的，但通常情况下，绝不可以让双音或和弦中的每一个音都具有相同的音色、音量每一个音都是一个独立的声部，要有声部的体现，要给人以立体感！
所以，一般老师都会建议，想要练好前奏曲和赋格。就先要多多练习相关的练习曲，或针对单独的复调作品直接进行练习。而这其中，耳朵一定要好使，会听，要有极其敏锐的声音分辨能力才行，把速度降到能够弹好为止。
而最普遍的建议，还是去练一些枯燥乏味的和弦练习，让和弦中的每一个音有互不相同的音量。
想要成为伟大的钢琴演奏家，这都是必须打倒的拦路虎。
然而，问题并不仅仅在这点上。
尤其是在这首赋格曲的时候，表现得更加突出。
邓红梅当初在评价秦放歌这首作品的时候，就说它特别的富丽堂皇，就像是一座巨大的教堂。而各个声部，就是构成这座建筑的重要组成部分。演奏的时候，感觉就像是在盖房子，或是一座高大的建筑。每一句话就是一块砖，主题出现了，还没有走，对题又出现了。就这样，一句叠着一句，总能给人一种建筑的美感。不仅有横向的东西，还有纵向的东西。
而在听起来的时候，观众就不仅仅能看到一条缓缓流动着的溪水，还能看到溪水两边宏伟的建筑，这也正是复调音乐的艺术魅力。
如果再仔细分析的话，就会发现，宛若痛苦呻吟的第一主题出现于低音，此主题徐徐地上升，升至绝顶时，展开了令人屏息的密接和应对位技巧，此处是此曲的最**，也是终止。此后是属音持续低音上的结尾部。此曲三个主题的组合，淋漓尽致地使用了一切对位法技巧。
也只有邓红梅，傅天夏，以及秦放歌少数几个听得出来。
吴泓芹在演奏的时候，也特别注重对声部的运用，强调各个声部各自的独立性，层次感极强。一般来说，三声部以上的赋格，其中必有一个是在充当类似通奏低音的角色；别的学生在练习的时候，可能更加注重的是旋律的取向。但是这会吴泓芹自己的演奏，更像是无时不刻地在强调各个之间声部这种“均衡”的关系。他演奏出来的音乐，各声部都具有极强的独立性，错落有致；她似乎对多声部的音乐有天生的极度的敏感，经常可听见在手上演奏几个声部的同时，口中还唱着另一个声部。而且那些声部，它们是平等的，仿佛她在时刻提醒它们的存在，哪怕是模仿通奏的低音声部。每个声部都有出来做主角的机会，每个声部都能统领其他的声部。
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